Com a proximidade do fim de ano, é hora dos aprendizes dos cursos de teatro e dança, ministrados pela Prefeitura de Hortolândia, colocarem em prática o conteúdo aprendido nas aulas durante o segundo semestre. Eles encenarão espetáculos na “MAC (Mostra de Artes da Cena) Em Casa”, que começa nesta quarta-feira (09/12), às 19h. Em razão da pandemia do Coronavírus, para evitar aglomeração, a mostra será online. O público poderá conferir as apresentações no canal do YouTube da Secretaria de Cultura, que poderá ser acessado por este LINK. A programação da MAC vai até esta sexta-feira (11/12). O evento terá ainda a chamada “Mostrinha”, com espetáculos infantis que serão encenados na sexta-feira. 

Participam da mostra 60 aprendizes do curso profissionalizante (Formação Cultural) de teatro e dança, e 12 aprendizes do curso livre de teatro, ministrados pela Prefeitura. De acordo com a Secretaria de Cultura, as aulas do segundo semestre foram aplicadas online em virtude da pandemia. Ao concluírem o curso profissionalizante, os aprendizes estão aptos a tirar o registro profissional na DRT (Delegacia Regional de Trabalho), documento requerido para o exercício de profissões nas áreas de teatro e dança regulamentadas por lei. No primeiro semestre deste ano, a Secretaria de Cultura realizou a primeira edição da “MAC Em Casa”, que também foi online em razão da pandemia. 

Para a secretária de Cultura, Alessandra Amora Barchini, a realização da mostra representa um momento de alento em meio ao atual cenário de pandemia. “Reconhecemos o esforço de cada aprendiz que concluiu este semestre com todas as dificuldades e desafios desta pandemia. A MAC nos proporciona um alento pelas formações culturais online com tanta delicadeza no preparativo das apresentações. Encerramos este semestre com o coração repleto de gratidão”, destaca Alessandra.

Confira abaixo a programação completa da segunda edição da “MAC Em Casa” (fonte: Secretaria Municipal de Cultura):

Quarta-feira (09/12):

Dança Contemporânea:

Nome da cena: Onde estão minhas raízes?

Atuação, concepção, direção e edição do vídeo: Fernanda Aquino

Orientação: Cibele Ribeiro

Sonoplastia: Yasmin Aquino

Figurinos: Fernanda Aquino e Caroline Moreira

Arte-educadora: Cibele Ribeiro

Classificação etária: livre 

Duração: 4min21s

Sinopse: Esqueça sua mente. Ela mente. Encare você, aceite seu corpo, cultive suas raízes, faça seus passos e ocupe seu espaço! Foi inspirado nas crenças indígenas, na força e persistência que eles têm e na espiritualidade.

 

Nome da cena: “'Ninguém' entre aspas"

Atuação, concepção, sonoplastia, figurino, direção e edição do vídeo: Leila Kawanishi

Orientação: Cibele Ribeiro

Sinopse: “Ninguém” entre aspas surgiu de uma necessidade interna da junção entre a pintura “Os amantes”, de René Magritte, a cena inicial do filme “Beleza Americana” e a experiência como espectadora do espetáculo “Tragédia” (“Tragèdie”), de Olivier Dubois, exibido na Bienal Sesc de Dança, em 2014. Entre si, os recortes trazem reflexões sobre o desajuste, a padronização e a falta de vida e verdade nos atuais corpos nossos.

Classificação etária: livre 

Duração: 5 minutos

 

Nome da cena: "Me permita"

Dramaturgia: German Andres Secreto

Atuação, figurino, sonoplastia e direção: German Andres Secreto

Orientação: Cibele Ribeiro

Sinopse: Estou aqui, vivo, mas não estou como queria e me movo como posso, na direção do possível, não sou parte de mim, mas parte de um todo, estou completo em pedaços que me fazem ser, um homem. Assim vivo neste mundo e isso me inspira! 

Classificação etária: livre 

Duração: 3 minutos

 

Nome da cena: "Sentindo assim"

Atuação, figurino, edição e direção: Luiza Isabela

Orientação: Cibele Ribeiro 

Sinopse: Em meio a portas, janelas e paredes, nos limitaram no nosso próprio lar, como lidar com o mundo todo lá fora e nós só aqui dentro, a se guardar? Interpretação de um momento de quarentena. 

Classificação etária: livre 

Duração: 2min20s

 

Nome da cena: "Me conta da tua janela'

Atuação, sonoplastia, edição e direção: Arianderson Martins

Orientação: Cibele Ribeiro

Sinopse: “Me conta da tua janela, me diz que o mundo não vai acabar”. Motivado por esta frase, da música que nomeia a obra: “Me conta da tua janela”, do duo Anavitoria, foi criada a cena, tendo como disparadores criativos os pensamentos e as reflexões que o isolamento social causou ao artista. A janela metaforiza essa impossibilidade do contato, mas também é a figuração das “janelas” de sites e aplicativos, que se tornaram tão presentes durante esse mesmo período de quarentena. Janelas e mais janelas, que causam mais a sensação de aprisionamento do que de liberdade.

Classificação etária: livre 

Duração: 2min50s

 

Nome da cena: "Devaneios da madrugada"

Atuação, figurino, voz e direção: Tânia Garcia

Orientação: Cibele Ribeiro

Edição: Isabela Soares

Assistência: Rafaela Alexandra Mendonça

Sinopse: Inspirado nos devaneios da madrugada, quando o silêncio me inspira e me alucina.

Classificação etária: livre 

Duração: 4 minutos

 

Nome da cena: "Im-Pulso"

Atuação, sonoplastia, edição e direção: Ángeles Galván

Orientação: Cibele Ribeiro

Assistência: Letícia Carraro e Bruna Zanelli

Figurinos: Saia preta (Centro de Convivência Rosa dos Ventos)

Sinopse: “Im-Pulso” busca transparecer a energia vital que nós cultivamos dia a dia e que é preciso proteger para mantermos em Im-Pulso. Classificação etária: livre

Duração: 5 minutos

 

Nome da cena: Fim do Mundo

Atuação, sonoplastia, figurino, edição e direção: Rhaissa Zeferino

Orientação: Cibele Ribeiro

Sinopse: Dança que reflete passagens desse tempo em que nascemos inseridos, aqui as coisas são ruins e, às vezes, nem tanto. Sempre ciclos… Mas, ultimamente não parece que a melhor parte está próxima, não há muita esperança. Na dança, isso por si só pode ser uma motivação. 

Classificação etária: livre 

Duração: 2min15s

 

Nome da cena: "Dança para o fogo"

Dramaturgia: Mariel Azoubel 

Atuação, sonoplastia, direção: Mariel Azoubel 

Orientação: Cibele Ribeiro

Captação de imagem e som: Brigada Popular Cachorro-do-mato e Mariel Azoubel 

Sinopse: “Dança para o fogo” surge a partir da necessidade de elaborar a poética do fogo na vida, no corpo e na cena. Para sua pesquisa de movimento, a intérprete-criadora se inspira nos momentos de fogo de sua vida, como imagens captadas durante o treinamento da Brigada Popular Cachorro-do-mato (grupo o qual a que intérprete-criadora integra). 

Classificação etária: livre 

Duração: 3 minutos

 

Nome da cena: "Estudos em consciência corporal" 

Arte-educadora: Mariana Jorge

Orientação: Mariana Jorge

Sinopse: Estudos para sentir reúne as pesquisas individuais dos aprendizes da componente Consciência Corporal. A técnica Klauss Vianna foi a linha condutora desses estudos. Cada participante, a partir da percepção das suas estruturas corporais e das suas tecnologias internas, dançou sua investigação. Os corpos sentidos revelam em dança a poética dos movimentos.

Classificação etária: livre

 

Nome da cena: “Aire”

Concepção, performance e edição: Ángeles Galván

Assistência: Suelen Turíbio

Sinopse: “Aire” é uma exploração do corpo em movimento. Em conexão com os estímulos internos e os do ambiente, busca-se abrir fluxos de energia vital.

 

Nome da cena: “Este é meu corpo”

Concepção, performance e edição: Arianderson Martins

Texto e voz: Arianderson Martins

Música: “Spring”, de Antonio Vivaldi

Sinopse: Partindo da proposta de exploração corporal, o artista se encontra em descoberta de suas capacidades e limitações corporais. Explora possibilidades de apoios e suas relações com o (des)equilíbrio. Como quando uma criança aprende a andar, ele entra em processo de redescoberta de seu próprio corpo. 

 

Nome da cena: “Meu corpo, meu espaço, meu abrigo!”

Concepção, performance e edição: Fernanda Aquino

Sinopse: O corpo é meu lugar de trabalho. Pelos apoios, articulações e vetores, entendo meu equilíbrio e minha movimentação. Conhecer o corpo como a principal função. 

 

Nome da cena: “Me sinta em movimentos”

Concepção, performance e edição: German Andres Secreto

Sinopse: O que meu corpo diz? Como ele diz? Eu quero ouví-lo? E como vivo neste mundo de corpos e objetos que se inter-relacionam? Como vetores, eixos, apoios, resistências, oposições, a minha presença e a própria gravidade integram meu corpo que dança neste mundo? 

 

Nome da cena: “Processo lúdico – Peso” 

Concepção, performance e edição: Leila Kawanishi

Texto e voz: Leila Kawanishi

Sinopse: Qual a relação do peso corporal com estudo proposto por Klauss Vianna? O peso organizado no corpo, em pausa, dispõe-se em equilíbrio, porém, estático. É no desequilíbrio do peso que encontramos o motor do movimento. Na alternância entre o ceder e o resistir à gravidade conquistamos os vários níveis e possibilidades de um corpo-vivente-dançante. 

 

Nome da cena: “Permita-se”

Concepção, performance e edição: Luiza Isabela

Sinopse: Deixe-se levar e descobrir sobre si o que ainda não sabia, não tenha medo do novo, estamos em constante mudança. Interpretação de apoios pela consciência corporal.

 

Nome da cena: “Estudo de oposição”

Concepção, performance e edição: Mariel Azoubel 

Texto e voz: Mariel Azoubel

Sinopse: “Estudo de oposição” é um registro de momentos de pesquisa de movimento da intérprete, a que se sobrepõem anotações de seu caderno de corpo.

 

Nome da cena: “Respire”

Concepção, performance e edição: Rhaíssa Zeferino

Sinopse: Trabalhando a respiração junto ao peso em diferentes espaços. 

 

Nome da cena: “O equilíbrio me fortalece!”

Concepção e performance: Tânia Garcia

Edição: Isabela Soares

Sinopse: Quando penso no equilíbrio, sinto que ele me fortalece de dentro para fora e de fora para dentro.

 

Quinta-feira (10/12):

Montagem I: 

Nome do espetáculo: “Florbela Espanca – Alma Encontrada” 

Dramaturgia e roteiro: Juliana Calligaris (a partir de poemas de Florbela Espanca)

Direção: Juliana Calligaris

Atuação: Fernanda Alves, Ingrid Godoi, Isabela Duarte, Antonia Aguiar, Marília Souza e Silva, Paola Champi, Thamires Vecchiato, Daniel Francisco, Diogenes Ruiz, Gustavo Murilo.

Direção: Juliana Calligaris

Trilha sonora: Juliana Calligaris e a Turma

Cantoras: Thamires Vecchiato, Paola Champi, Fernanda Alves, Marília Souza e Silva

Leitmotivs: Gustavo Murilo

Orientação: Juliana Calligaris

Edição: Paola Champi 

Figurinos: Juliana Calligaris e a Turma de Montagem I (2020)

Arte-educadora: Juliana Calligaris

Sinopse: Em suas caminhadas pelos campos, a poeta Florbela Espanca, vivida por todas as atrizes e atores do elenco, repassa sua vida, relembrando os principais momentos. Ela começa contando, em terceira pessoa, um resumo de sua vida. Em seguida discorre sobre suas angústias, amores e dores. Florbela apresenta-se como uma mulher carente e ao mesmo tempo forte, mostrando quem ela é como pessoa e como artista, pois assim poderão lhe ter amor. Sua dolorosa experiência a ensinou que, por mais que se debruce sobre o mistério de uma alma, nunca a desvendará, que o amor não passa de uma pobre coisa banal, incompleta, imperfeita e absurda. E que, por isso, é belo desse modo. Sente-se triste e o que a salva são as suas emanações poéticas, sentimentais e intelectuais. Tem esperança de que alguém, ao ler seus descosidos monólogos, realize o que ela não pôde: conhecer-se. E, ao final, entrega-se de corpo e alma ao infinito. 

Classificação etária: 14 anos 

Duração: 50 a 60 minutos

 

Montagem IV: 

Nome do espétáculo: “Vincent”

Direção e dramaturgia: Moacir Ferraz

Arte-educador: Moacir Ferraz

Atuação: Daniel Francisco

Edição: Daniel Francisco

Figurinos: Daniel Francisco

Sinopse: Um pintor escreve cartas ao seu irmão e repensa sua condição de artista.

Classificação etária: 12 anos

Duração: 17 minutos

 

Nome do espetáculo: “Nina”

Dramaturgia: Anton Tchekov

Atuação: Fernanda Alves

Orientação e direção: Moacir Ferraz

Figurinos: Fernanda Alves

Sinopse: Uma jovem atriz reencontra seu primeiro namorado e parceiro de teatro. Na conversa, ela reflete sobre as dificuldades da vida e da profissão.

Classificação etária: 12 anos

Duração: 9 minutos

 

Nome do espetáculo: “A voz da felicidade”

Dramaturgia: Luís Fernando Veríssimo

Atuação: Igor Oliveira e Antonia Aguiar

Orientação e direção: Moacir Ferraz

Edição: Antonia Aguiar

Sinopse: Um locutor de rádio que promove colchões em seu programa é surpreendido por uma ouvinte numa ligação ao vivo.

Classificação etária: 12 anos

Duração: 5 minutos

 

Nome do espetáculo: “Agda”

Dramaturgia: Hilda Hilst

Atuação, edição e figurinos: Antonia Aguiar

Direção: Moacir Ferraz

Sinopse: Uma mulher busca conciliar os desejos da carne e os anseios do espírito, numa tentativa de entender o que é a vida e sua possibilidade de transcendência.

Classificação etária: 14 anos

Duração: 7 minutos

 

Sexta-feira (11/12):

Mostrinha:

Teatro Iniciação - Turma 1 (Escola de Artes “Augusto Boal”): 

Nome da cena: “A história de uma amizade”

Orientação, roteiro e edição: Brisa Vieira

Atuação e roteiro: Anna Karolina M. Navarro e Camily E. Janizelo.

Arte-educadora: Brisa Vieira

Cenografia e figurinos: os próprios aprendizes

Sinopse: Letícia e Isabela se conhecem quando estão perdidas numa ilha deserta. Juntas vivem diversas aventuras descobrindo o verdadeiro valor da amizade.

Classificação etária: livre

Duração: 10 minutos

 

Teatro Iniciação - Turma 2 (Escola de Artes “Augusto Boal”): 

Nome da cena: “Jornal Nada Convencional”

Orientação: Brisa Vieira

Atuação, roteiro, sonoplastia e figurinos: Aline R. L. de Oliveira, Caetano T. Valent, Hannah Bueno e Lucas Eduardo Negri

Edição: Lucas Eduardo Negri

Sinopse: Entremeado por propagandas inusitadas, o Jornal Nada Convencional apresenta entrevistas e matérias especiais sobre a pandemia, a cianofobia e a previsão do tempo.

Classificação etária: livre

Duração: 10 minutos

 

Teatro Iniciação - Turma Armazém das Artes “Carlos Cilella”: 

Nome da cena: “Uma família excêntrica”

Orientação, roteiro, edição: Brisa Vieira

Atuação e figurinos: Ana Julia, Beatriz Lima Guimarães, Clara Celina Benvenuto Domingues e Maria Luisa Silva Villas-Boas

Sinopse: Para ter um momento de respiro durante a pandemia, uma família bastante excêntrica resolve fazer um passeio numa floresta, onde não há perigo de encontrar ninguém… ou quase ninguém. 

Classificação etária: livre

Duração: 10 minutos

 

Nome da cena: “As aventuras de Tamanta e Igor”

Orientação e edição: Brisa Vieira

Atuação, roteiro e figurinos: Mirela S. dos Santos Horita e Pedro Alberto B. Roda

Sinopse: O vídeo apresenta as aventuras da periquita Tamanta e da onça Igor.

Classificação etária: livre

Duração: 15 minutos

 

Nome do espetáculo: "Exercícios de iluminação" 

Sinopse: Os aprendizes realizam exercícios de iluminação cênica com os materiais disponíveis em suas casas.

Coordenação e orientação: Gisele Jorgetti

Arte-educadora: Gisele Jorgetti

Vídeos (criação e edição): 

“Cama”, de Diogenes Ruiz

“Coragem”, de Paola Champi

“Exercícios”, de Ana Claudia Borges

“Mergulhos”, de Marília Silva

“Noite dos desempregados”, de Silvio Junior

“Todxs Putxs”, de Thamires Vecchiato

 

Núcleo Experimental de Teatro:

Nome da cena: “Como um consenso”

Dramaturgia: Marcus Mazieri    

Atuação: Gustavo Soares Murilo, Ingrid Luiza de Godoi, Isabela Vitória da Silva Duarte, Marília da Silva Souza e Silva, Paola Susana Mendoza Champi, Silvio Francisco Júnior

Direção: Fabio Pimenta

Sonoplastia: O grupo

Orientação e edição: Fabio Pimenta 

Figurinos: O grupo

Arte-educador: Fabio Pimenta

Sinopse: Um grupo de pessoas debate sobre uma situação que envolve uma pessoa ensanguentada (muito provavelmente precisando de ajuda) e toda a organização necessária para começar a ajudá-la. 

Classificação etária: 10 anos

Duração: 10minutos

 

Expressão Corporal: 

Nome da cena: “Plurais: Práticas de Expressões Corporais”

Dramaturgia: O grupo    

Atuação: Silvio Francisco Júnior, Ana Claudia Borges Gomes e Vitória Guimarães Mesquita

Direção: Fabio Pimenta

Sonoplastia: Victor Simões e Diego Angelini

Orientação e edição: Fabio Pimenta 

Figurinos: O grupo

Arte-educador: Fabio Pimenta

Sinopse: “Plurais” é uma estrutura de improviso centralizada por textos constituídos pela alternância entre reflexões sobre a vida e direcionamentos para o movimento os quais servem como dispositivos motores e perceptivos para as pessoas participantes.

Classificação etária: livre

Duração: 10 minutos

Você quer trabalhar no mercado de artes cênicas ou de dança? Então, fique atento! Termina, nesta sexta-feira (31/01), o prazo de inscrição para os cursos profissionalizantes (Formações Culturais) gratuitas de teatro e dança ministrados pela Prefeitura de Hortolândia.

Os interessados devem se inscrever na Escola de Artes “Augusto Boal”, localizada na rua Casemiro de Abreu, s/nº, Jardim Amanda. Podem se inscrever pessoas a partir dos 16 anos, que estejam cursando ou que já tenham concluído o Ensino Médio. Em caso de menor de idade, o interessado deve fazer a inscrição acompanhado do responsável. São 400 vagas disponíveis.

Para fazer a inscrição é necessário apresentar cópia da Carteira de Identidade (RG), cópia do comprovante de residência, cópia de atestado de escolaridade do Ensino Médio ou Ensino Superior, uma foto 3x4. Em caso de menor de idade, cópia da Carteira de Identidade (RG) ou de outro documento de identificação do responsável. Para efetivar a inscrição, o interessado terá que passar por processo seletivo que será aplicado pelos arte-educadores que ministram os cursos.

Os cursos profissionalizantes são ministrados por arte-educadores que possuem graduação, mestrado e doutorado e foram selecionados pela Prefeitura por meio de processo de credenciamento baseado na experiência artística e docente. 

Por meio dos cursos, o aprendiz pode solicitar o registro profissional (DRT) junto ao SATED (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos e Diversões do Estado de SP) e ao SindDança (Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo) para poder atuar nos respectivos mercados de trabalho. 

As aulas começam no dia 17 de fevereiro e acontecem de segunda a sexta-feira, das 19h às 22h30, na própria Escola de Artes. De acordo com a Secretaria de Cultura, os cursos profissionalizantes têm duração mínima de quatro semestres, com carga horária de 1.160 horas. Os aprendizes participam da Mostra de Artes da Cena (MAC), realizada pela Prefeitura a cada final de semestre, evento cultural que traz espetáculos encenados pelos próprios aprendizes. 

Os cursos profissionalizantes têm componentes curriculares práticos e teóricos. O aprendiz pode optar por cursar de uma a cinco componentes curriculares oferecidos no semestre, de acordo com seu interesse e disponibilidade. Ele pode ainda complementar a formação com atividades extra-curriculares promovidas pela Prefeitura. Não é obrigatório cursar todas os componentes para ter direito ao histórico escolar.

Se você sonha em trabalhar no mercado cênico ou de dança, a Prefeitura de Hortolândia oferece uma oportunidade de formação profissional. A Administração Municipal prorrogou até o dia 31 deste mês o prazo de inscrição para os cursos profissionalizantes (Formações Culturais) gratuitas de teatro e dança. Os interessados devem se inscrever na Escola de Artes “Augusto Boal”, localizada na rua Casemiro de Abreu, s/nº, Jardim Amanda. Podem se inscrever pessoas a partir dos 16 anos, que estejam cursando ou que já tenham concluído o Ensino Médio. Em caso de menor de idade, o interessado deve fazer a inscrição acompanhado do responsável. São 400 vagas disponíveis.

Os cursos profissionalizantes são ministrados por arte-educadores que possuem graduação, mestrado e doutorado e foram selecionados pela Prefeitura por meio de processo de credenciamento baseado na experiência artística e docente. 

Por meio dos cursos, o aprendiz pode solicitar o registro profissional (DRT) junto ao SATED (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos e Diversões do Estado de SP) e ao SindDança (Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo) para poder atuar nos respectivos mercados de trabalho. 

Para fazer a inscrição é necessário apresentar cópia da Carteira de Identidade (RG), cópia do comprovante de residência, cópia de atestado de escolaridade do Ensino Médio ou Ensino Superior, uma foto 3x4. Em caso de menor de idade, cópia da Carteira de Identidade (RG) ou de outro documento de identificação do responsável. Para efetivar a inscrição, o interessado terá que passar por processo seletivo que será aplicado pelos arte-educadores que ministram os cursos.

As aulas começam no dia 17 de fevereiro, de segunda a sexta-feira, das 19h às 22h30, na própria Escola de Artes. De acordo com a Secretaria de Cultura, os cursos profissionalizantes têm duração mínima de quatro semestres, com carga horária de 1.160 horas. Os aprendizes participam da Mostra de Artes da Cena (MAC), realizada pela Prefeitura a cada final de semestre, evento cultural que traz espetáculos encenados pelos próprios aprendizes. 

Os cursos profissionalizantes têm componentes curriculares práticos e teóricos. O aprendiz pode optar por cursar de uma a cinco componentes curriculares oferecidos no semestre, de acordo com seu interesse e disponibilidade. Ele pode ainda complementar a formação com atividades extra-curriculares promovidas pela Prefeitura. Não é obrigatório cursar todas os componentes para ter direito ao histórico escolar.

Você quer fazer teatro ou dança? Então, fique ligado! A Prefeitura de Hortolândia está com inscrições abertas para as Formações Culturais (cursos profissionalizantes) gratuitas de Teatro e Dança. Os interessados devem se inscrever na Escola de Artes “Augusto Boal”, localizada na rua Casemiro de Abreu, s/nº, Jardim Amanda. Podem se inscrever pessoas a partir dos 16 anos, que estejam cursando o Ensino Médio ou que já tenham concluído. Em caso de menor de idade, o interessado deve fazer a inscrição acompanhado do responsável. São 400 vagas disponíveis. O período de inscrição vai até o dia 10 de janeiro de 2020. 

Os cursos profissionalizantes são ministrados por arte-educadores que possuem graduação, mestrado e doutorado e são selecionados por processo de credenciamento baseado na experiência artística e docente. 

Por meio dos cursos, o aprendiz pode solicitar o registro profissional (DRT) junto ao SATED (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos e Diversões do Estado de SP) e ao SindDança (Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo) para pode atuar nos respectivos mercados de trabalho. 

Para fazer a inscrição é necessário apresentar cópia da Carteira de Identidade (RG), cópia do comprovante de residência, cópia de atestado de escolaridade do Ensino Médio ou Ensino Superior, uma foto 3x4. Em caso de menor de idade, cópia da Carteira de Identidade (RG) ou de outro documento de identificação do responsável. Para efetivar a inscrição, o interessado terá que passar por processo seletivo que será aplicado pelos arte-educadores que ministram os cursos.

As aulas começam no dia 17 de fevereiro de 2020, de segunda a sexta-feira, das 19h às 22h30, na própria Escola de Artes. De acordo com a Secretaria de Cultura, os cursos profissionalizantes têm duração mínima de quatro semestres, com carga horária de 1.160 horas. Os aprendizes participam da Mostra de Artes da Cena (MAC), realizada pela Prefeitura a cada final de semestre, que traz espetáculos encenados pelos próprios aprendizes. 

Os cursos profissionalizantes têm componentes curriculares práticas e téoricas. O aprendiz pode optar por cursar de uma a cinco componentes curriculares oferecidas no semestre, de acordo com seu interesse e disponibilidade. Ele pode ainda complementar a formação com atividades extra-curriculares promovidas pela Prefeitura. Não é obrigatório cursar todas as componentes para ter direito ao histórico escolar.

A secretária de Cultura, Alessandra Amora Barchini, destaca que os cursos profissionalizantes oferecidos pela Prefeitura são uma excelente porta de entrada para os aprendizes que queiram iniciar carreira artística. “Os cursos profissionalizantes oferecem formação de alto nível, uma vez que são ministradas por arte-educadores, selecionados por processo de credenciamento. Além disso, eles precisam comprovar que têm experiência artística e como docentes. Durante o curso, os aprendizes também colocam em prática os conhecimentos que adquirem a cada semestre por meio de apresentações que eles mesmo criam e encenam. Estes espetáculos são apresentados gratuitamente para a população na própria Escola de Artes”, salienta Alessandra.

Segue a todo vapor a Mostra Artes da Cena (MAC), realizada pela Prefeitura de Hortolândia. Nesta sexta-feira (22/11), o evento apresentará três espetáculos: “Através de Alice”, “ON Versão Beta 0.1” e “Um Pouco Daquilo Que Somos Nós”. As encenações das peças  “ON Versão Beta 0.1” e “Um Pouco Daquilo Que Somos Nós” serão na Escola de Artes “Augusto Boal”, localizada na rua Casemiro de Abreu, s/nº, Jardim Amanda. Já o espetáculo “Através de Alice” será encenado no Armazém das Artes "Carlos Vilela", localizado na rua Sebastião Lázaro da Silva, 654, Jardim Nossa Senhora de Fátima. De acordo com a Secretaria de Cultura, os ingressos serão distribuídos uma hora antes de cada sessão.

A MAC apresenta espetáculos gratuitos de teatro e dança encenados pelos aprendizes das formações culturais (cursos profissionalizantes) de teatro e dança e do curso livre de teatro iniciação, ministrados pela Prefeitura. O evento marca o fim do semestre dos cursos, promovendo interação entre aprendizes, professores e funcionários. De acordo com a Secretaria de Cultura, participam desta edição da MAC cerca de 100 aprendizes. A programação da MAC vai até o dia 06/12.

A peça “Através de Alice” é uma adaptação do famoso romance “Alice No País das Maravilhas”, do autor britânico Lewis Carrol. Alice é uma menina curiosa que, seguindo um coelho branco, experimenta um universo de criaturas enigmáticas e situações malucas. A montagem é resultado das experimentações feitas pelos aprendizes em sala de aula durante atividades de expressão corporal, jogos teatrais e criação de cenas. A classificação indicativa é livre.

O espetáculo “ON Versão Beta 0.1” aborda a influência da internet e das redes sociais na sociedade contemporânea. A peça é inspirada no livro “On”, do dramaturgo paulistano Marcus Mazieri. A classificação indicativa é de 12 anos.

A peça “Um Pouco Daquilo Que Somos Nós” convida o público a se sentar em uma praça no centro da cidade, fechar e abrir os olhos lentamente repetidas vezes. Ao fazer isso, o público verá uma série de cenas que farão a realidade parecer surreal. Cenas que mostram um pouco daquilo que somos nós. O espetáculo é inspirado no livro de poemas “Somos Nós”, de Gabriel Augusto. A classificação indicativa é de 10 anos.

Programação da Mostra Artes da Cena (MAC) desta sexta-feira (22/11):

19h:

“Através de Alice”:

Grupo: Turma 1 do curso livre de Teatro Iniciação 

Elenco: Daniel Silva Santos, Gabriela Vitória de Sousa Antônio, Kethlyn Graziele Oliveira de Oliveira, Ana Julia Garcia, Ana Julia Felipe de Paula, Julia Domingues Araújo e Sarah Raquel Abisai

Direção: Brisa Vieira

Dramaturgia: Brisa Vieira (inspirada no livro “Alice No País das Maravilhas”, de Lewis Carroll)

Sonoplastia: Brisa Vieira

Figurinos/Cenário/Adereços: O grupo

 

19h30, 20h, 20h30 e 21h:

“On Versão Beta 0.1”:

Grupo: Turma 1 do Núcleo de Teatro Experimental

Elenco: Rubens Esperati, Helen Leone, Ingrid Delvequio, Igor Oliveira, Luís Augusto Canever, Maria Antonia Ferreira, Isabel Bomfim, Thalita Bereta, Vinícius Pedrosa, Tamiris Pedrosa, Herberthy Peixoto, Maria Vitória, Stefany Marques e Thais Cavalcante

Direção: Fabio Pimenta

Dramaturgia: Fabio Pimenta (a partir do livro “On”, de Marcus Mazieri)

 

“Um Pouco Daquilo Que Somos Nós”:

Grupo: Turma 2 do Núcleo de Teatro Experimental 

Elenco: Daniel Santos, Hesming Assis, Daniele Ramos, Fernanda Alves, Kamilly Paranhos, Letícia Fontes, Caio dos Anjos, Thalita Bereta, Rogério Sani, Ingrid Soldati, Vinícius Pedrosa, Arlene Gonçalves e Júlio César

Direção: Fabio Pimenta

Dramaturgia: Fabio Pimenta (a partir do livro “Somos Nós”, de Gabriel Augusto)

A arte a favor da cidadania, da educação e da saúde coletiva. Esta é a proposta da peça “Pra Todo Mundo Poder Brincar”, que aborda, de maneira lúdica e interativa, os perigos trazidos pelo mosquito Aedes aegypti, transmissor de doenças como Dengue, Zika e Chikungunya. A iniciativa da Prefeitura de Hortolândia foi idealizada por profissionais das secretarias de Educação, Ciência e Tecnologia e de Saúde e visa sensibilizar estudantes de 26 escolas de Ensino Fundamental da rede municipal.

O musical é encenado pelo grupo local Verônicas. Até o dia 20 de novembro, os artistas farão 50 espetáculos, voltados a salas de 1º ao 5º ano. A primeira a receber a trupe foi a Emef (Escola Municipal de Ensino Fundamental) Salvador Zacharias Pereira Júnior, no Jd. Novo Ângulo, nesta terça-feira (29/10), em quatro sessões, duas pela manhã e duas à tarde. Cada uma delas dura entre meia hora e 40 minutos e reúne até 250 crianças.

“A proposta da peça surgiu nas reuniões do Comitê de Arboviroses, envolvendo profissionais da Educação e da Saúde. Queremos ensinar as crianças de Hortolândia a prevenir a Dengue e outras doenças transmitidas pelo mosquito. Um dos caminhos encontrados foi esta peça, que passa as informações de forma lúdica, por meio da linguagem teatral e musical”, afirma a coordenadora pedagógica responsável pelo projeto, Sonarli Gomes.

 

Confira o cronograma de apresentação nas escolas municipais:

Emef Salvador Zacharias Pereira Jr – 29/10

Emef Caio Fernando G. Pereira – 31/10

Emef Marleciene Priscila Presta Bonfim – 04/11

Emef Cláudio Roberto Marques – 04/11

Emef Villagio Ghiraldelli – 05/11

Emef Helena Futava Takahashi – 05/11

Emef Nova Europa – 06/11

Emef Dayla Cristina Amorim – 06/11

Emef Armelinda Espúrio da Silva – 07/11

Emeb Josias da Silva – 07/11

Emef Ana Bodini – 08/11

Emef Renato Costa Lima - 08/11

Emef Jd. Amanda I (CAIC) – 11/11

Emef Tarsila do Amaral – 11/11

Emef Nicolas Tiago dos Santos Lofrani – 12/11

Emef Fernanda Grazielle – 12/11

Emef Patrícia Maria Capelato Basso – 13/11

Emeb Interlagos – 13/11

Emef Boa Esperança – 14/11

Emef Jd. Primavera – 14/11

Emef Lílian Cristiane – 18/11

Emef Janilde Flores Gaby do Vale – 18/11

Emef Zilda Arns Neumann – 19/11

Emef Viva Mais – 19/11

Emef João Calixto – 19/11

Emef Maria Célia Cabral Amaral – 20/11